Neill Blomkamp nakręcił film w całości za pomocą AI

Neill Blomkamp, reżyser kultowego „Dystryktu 9”, ponownie zaskakuje – tym razem sięgając po sztuczną inteligencję jako główne narzędzie twórcze. Jego najnowszy projekt, krótki film science fiction zatytułowany „Nightborne”, został w całości wygenerowany przy użyciu modelu wideo Seedance 2.0. To pierwsza tego typu produkcja w dorobku artysty, która może zwiastować nowy rozdział w kinematografii.

Jak powstał „Nightborne” – film sterowany promptami tekstowymi

„Nightborne” to 13-minutowy horror sci-fi utrzymany w stylistyce mockumentu. Opowiada historię amerykańskiego pilota uznanego za zmarłego oraz tajnego programu wojskowego, który wysyła poległych żołnierzy z powrotem do walki. To jednak nie fabuła robi największe wrażenie – ale sposób jej realizacji.

Blomkamp nie korzystał z tradycyjnych zdjęć, kamer ani ekip filmowych. Każda scena została wygenerowana przez model Seedance 2.0 na podstawie tekstowych opisów (promptów), a reżyser nadzorował proces klatka po klatce. Wykorzystano przy tym twarze i głosy 32 realnych osób na podstawie umów licencyjnych. Concept art projektu przygotowali z kolei ludzcy artyści – co pokazuje, że AI nie zastąpiło całego procesu twórczego, ale stało się jego integralnym elementem.

Barley Studios – nowa era produkcji filmowej?

Blomkamp zapowiedział na platformie X, że zamierza nakręcić w tej samej formule pełnometrażowy film fabularny. Aby to umożliwić, założył nowe studio o nazwie Barley Studios, które zastąpiło wcześniejsze Oats Studios, odpowiedzialne za tradycyjne produkcje. To wyraźny sygnał, że reżyser traktuje AI nie jako chwilową modę, ale jako realne narzędzie do tworzenia kinowych opowieści.

AI w kinie – od eksperymentu do mainstreamu

Choć „Nightborne” jest w dużej mierze eksperymentem, zdaniem wielu obserwatorów może przyspieszyć adopcję generatywnej AI w przemyśle filmowym. Coraz więcej twórców testuje możliwości modeli wideo, a narzędzia takie jak Seedance 2.0 stają się coraz bardziej zaawansowane. Blomkamp nie jest odosobniony – podobne próby podejmują też inni reżyserzy i studia, choć na razie w mniejszej skali.

Kontrowersje i wyzwania: czego obawiają się twórcy

Pomimo technologicznego entuzjazmu, AI w branży kreatywnej wciąż budzi spore obawy. Krytycy wskazują na kilka kluczowych problemów:

  • Nieautoryzowane dane treningowe – wiele modeli AI uczono na materiałach pobranych bez zgody twórców, co rodzi zarzuty o naruszenie praw autorskich.
  • Ryzyko utraty miejsc pracy – automatyzacja procesów wideo może zagrozić etatom operatorów, montażystów czy animatorów.
  • Spadek jakości artystycznej – sceptycy obawiają się, że łatwość generowania obrazu obniży standardy estetyczne i oryginalność.
  • Kwestie prawne – kto jest autorem filmu wygenerowanego przez AI? Kwestia odpowiedzialności za treść i praw do dzieła wciąż nie jest uregulowana.

Jednocześnie, jak pokazuje przykład Blomkampa, wielu twórców widzi w AI przede wszystkim narzędzie – uzupełnienie, a nie zastąpienie tradycyjnych metod. Film „Nightborne” dowodzi, że można połączyć kontrolę artysty z możliwościami generatywnych modeli, pod warunkiem transparentnych licencji i poszanowania praw osób, których wizerunek jest używany.

Eksperci branżowi podkreślają, że AI przenika do produkcji filmowej coraz głębiej – nie tylko jako ciekawostka, ale jako praktyczne wsparcie przy tworzeniu efektów wizualnych, scenorysów czy wstępnych wersji scen. Sytuacja prawna wciąż jednak wymaga doprecyzowania, a głosy krytyczne – wysłuchania.

Czy „Nightborne” otworzy drzwi dla całkowicie AI-generowanych filmów pełnometrażowych? Blomkamp zdaje się w to wierzyć. A jeśli jego pełna metrażowa produkcja odniesie sukces, granica między ludzką a maszynową twórczością może się na zawsze zatrzeć.

Źródło

Może Cię zainteresować