Jak stworzyć mangę z AI w 24h? Przegląd Manga Generator Studio

Manga bez ołówka i tabletu? Eksperyment z AI

Wyobraź sobie, że możesz stworzyć własną mangę, nie mając ani talentu plastycznego, ani technicznych umiejętności programowania. To nie science fiction, a realny eksperyment, który został przeprowadzony w ciągu zaledwie jednej doby. Autorka artykułu postanowiła przetestować granice kreatywności wspomaganej sztuczną inteligencją, budując funkcjonalną aplikację – Manga Generator Studio. Kluczem do sukcesu było podejście zwane „vibe coding”, czyli łączenie gotowych, bezkodowych narzędzi i API w intuicyjny proces twórczy.

Celem projektu było zdemokratyzowanie tworzenia komiksów w stylu mangi, czyniąc je dostępnym dla każdego pomysłodawcy. Efekt? Platforma, która potrafi wygenerować unikalne postacie, rozplanować kadry i skomponować z nich gotowe strony, gotowe do wypełnienia dialogiem. To opowieść o tym, jak nowoczesne technologie mogą przekształcić abstrakcyjny pomysł w konkretną historię graficzną w rekordowym czasie.

Trzy filary aplikacji: od pomysłu do strony

Manga Generator Studio opiera się na trzech głównych modułach, które prowadzą użytkownika przez cały proces twórczy. Każdy z nich odpowiada za kluczowy etap powstawania komiksu.

Pierwszy moduł to Kreator Postaci. Pozwala on na generowanie bohaterów na podstawie opisów tekstowych lub dostarczonych wizualnych referencji. Silniki AI dbają o szczegóły, oferując różne style artystyczne, pozy i ekspresje, które można dostosować do wizji autora.

Kolejnym elementem jest Generator Kadrów. To tutaj AI przejmuje obowiązki rysownika, szkicując sceny i komponując panele na podstawie wprowadzonych scenariuszy i wygenerowanych wcześniej postaci. Narzędzie radykalnie skraca czas potrzebny na przygotowanie storyboardu.

Ostatni krok to Kompozycja Strony. Wygenerowane kadry są automatycznie łączone w spójne strony mangi. Użytkownik ma możliwość dopracowania układu, dodania dymków z dialogami oraz narracji. Do finalnego dopracowania tekstu i detali wizualnych wykorzystano zewnętrzne narzędzia, takie jak Canva.

Wyzwania: gdy AI gubi wątek

Budowa aplikacji w 24 godziny to nie tylko opowieść o sukcesie, ale także lekcja pokory wobec ograniczeń obecnych technologii. Autor projektu zidentyfikował dwa główne problemy.

Największym wyzwaniem okazało się utrzymanie spójności postaci. Sztuczna inteligencja świetnie radzi sobie z pojedynczymi wizualizacjami, ale gdy trzeba narysować tę samą postać w różnych ujęciach i pozach, często traciła jej charakterystyczne cechy. Rozwiązanie wymagało żmudnych, iteracyjnych poprawek i precyzyjnego dostrajania promptów.

Drugi problem dotyczył integracji tekstu z grafiką. Automatyczne umieszczanie dialogów w kadrach często prowadziło do nieestetycznych lub nieczytelnych układów. Wyrównanie dymków, dobór czcionki i rozmieszczenie narracji często wymagały ręcznej interwencji w zewnętrznym edytorze graficznym, aby osiągnąć profesjonalny wygląd.

Prompty w akcji: jak rozmawiać z AI, by tworzyło mangę

Kluczem do efektywnej współpracy z modelami generatywnymi jest precyzyjna komunikacja. Autor eksperymentu testował różne podejścia, aby uzyskać pożądane efekty. Poniżej znajdziesz przykłady promptów przetłumaczonych i dostosowanych do polskiego kontekstu, które możesz wykorzystać w swoich projektach z narzędziami takimi jak Midjourney, DALL-E 3 czy Stable Diffusion.

Aby wygenerować głównego bohatera mangi w stylu shōnen, możesz użyć takiego polecenia:

Manga panel, shōnen style. A determined teenage boy with spiky black hair and intense eyes, wearing a high-school uniform jacket loosely over his shoulders. He stands confidently in a dynamic pose on a rooftop at sunset. The art style is clean, with bold lines, detailed screentone shading, and a sense of motion. --ar 2:3 --style raw

Dla sceny akcji, która ma wypełnić pojedynczy kadr, sprawdzi się bardziej szczegółowy opis:

Szybki, dynamiczny kadr mangi w stylu akcji. Postać w skórzanej kurtce wykonuje gwałtowny unik, a jej rozwichrzone włosy zamierają w powietrzu. W tle widać rozmyte sylwetki przeciwników i odłamki szkła. Kompozycja jest ekspresyjna, z użyciem linii prędkości (speed lines) i dramatycznych cieni. Emocje: napięcie, pośpiech. Styl: szczegółowe cieniowanie kreską, typowe dla współczesnej mangi seinen.

Aby utrzymać spójność tej samej postaci w kolejnym ujęciu, należy dodać do promptu konkretny opis jej wyglądu:

Ta sama postać co wcześniej (kobieta z krótkim, srebrnym bobem i blizną nad lewym okiem, w praktycznym, zielonym płaszczu). Spokojny kadr. Siedzi przy stole w zatłoczonej kawiarni w Warszawie, zamyślona, patrzy na parującą filiżankę herbaty. Realistyczne detale twarzy, subtelne cieniowanie. Nastrojowe, codzienne życie. --ar 16:9

Praktyczna lekcja: demo „The In Between”

Aby przetestować możliwości aplikacji w praktyce, autor stworzył krótką mangę zatytułowaną „The In Between”. Historia opowiada o Ayace, perfekcjonistycznej pracownicy korporacji, która trafia do surrealistycznego świata pozbawionego logicznego porządku. Jej podróż przez cztery dziwne krainy zmusza ją do porzucenia sztywnych nawyków i zaakceptowania niepewności.

Ten projekt demonstracyjny udowodnił, że AI może być wartościowym partnerem w opowiadaniu historii, obejmującym zarówno warstwę wizualną, jak i narracyjną. Jednocześnie podkreślił, że rola ludzkiego twórcy jako reżysera, scenarzysty i finalnego edytora pozostaje kluczowa dla osiągnięcia spójnego i emocjonalnego efektu.

Co dalej z kreatywnością wspieraną przez AI?

Manga Generator Studio to na razie prototyp, ale jego powstanie otwiera drzwi do dalszych możliwości. Autor widzi potencjał w rozwoju bardziej intuicyjnego interfejsu, który da użytkownikom większą kontrolę nad automatyzacją. Zasady „vibe coding” zastosowane w tym projekcie można przenieść na inne pola, jak projektowanie graficzne, animacja czy tworzenie storyboardów do gier.

Eksperyment ten jasno pokazuje, że przyszłość tworzenia treści leży w synergii między ludzką kreatywnością a mocą obliczeniową AI. Wyzwaniem nie jest zastąpienie artysty, ale dostarczenie mu nowych, potężnych narzędzi, które usuną techniczne bariery i pozwolą skupić się na tym, co najważniejsze – na opowiadaniu historii.

Źródło

Może Cię zainteresować