W erze, gdy generatywna sztuczna inteligencja zalewa internet obrazami idealnych, ale bezdusznych wnętrz, projektanci i miłośnicy designu szukają schronienia w miejscach, które oferują autentyczność. Okazuje się, że odpowiedzią na wszechobecny „AI slop” – termin określający niskiej jakości grafiki tworzone masowo przez algorytmy – może być platforma, która istnieje od lat i wciąż gromadzi prawdziwe realizacje. Mowa o Pintereście, który wbrew pozorom nie jest jedynie cyfrową tablicą korkową, ale staje się curatorskim narzędziem chroniącym ludzką kreatywność.
Sednem problemu jest to, co dzieje się z naszą wyobraźnią, gdy zlecamy maszynie wizualizację wymarzonego salonu. Eksperci zwracają uwagę, że proces projektowania to nie tylko końcowy efekt, ale przede wszystkim podróż intelektualna, która rozwija umiejętność przewidywania i abstrakcyjnego myślenia. Czy delegując to zadanie algorytmowi, nie odbieramy sobie czegoś fundamentalnego?
Luka wyobraźni w procesie twórczym
W najlepszych ilustrowanych książkach dla dzieci celowo pozostawia się tzw. „luki czytelnicze”. Autorzy i rysownicy świadomie pomijają pewne informacje, a przewracanie kartki buduje napięcie i zmusza młody umysł do uzupełnienia brakujących elementów. Ta sama zasada dotyczy projektowania wnętrz – zanim pomieszczenie nabierze kształtu, projektant musi wyobrazić sobie potencjalne scenariusze na podstawie ograniczonych danych. Puste ściany i surowe deski to nie przeszkoda, lecz zaproszenie do eksploracji możliwości.
Narzędzia takie jak ChatGPT działają w odwrotnym kierunku. Zamiast pozostawiać pole do popisu, dostarczają gotowych, dopracowanych wizualizacji. Możemy poprosić o dodanie kuchni do pokoju, zmianę łazienki w nowoczesną przestrzeń z wanną zamiast prysznica, a nawet o zaprojektowanie salonu w stylu Williama Morrisa. Liczba promptów jest nieograniczona, ale każdy taki wybór to rezygnacja z samodzielnego myślenia. W efekcie nie pozostaje nic dla naszej wyobraźni – obraz powstaje bez naszego udziału, a my stajemy się jedynie odbiorcami cudzej (maszynowej) interpretacji.
Ta ironia nie umyka specjalistom. Gdyby Maurice Sendak i Beatrix Potter, mistrzowie dziecięcej ilustracji, mogli zobaczyć, jak algorytmy infantylizują aktywne umysły, zapewne byliby przerażeni. Dochodzi do tego kwestia wpływu na środowisko – generatywna AI zużywa ogromne ilości energii, co stoi w sprzeczności z ideą zrównoważonego, przyszłościowego designu.
Realność jako fundament dobrego projektu
Lishan Tham, założycielka pracowni Studio Shan, która dekorowała penthouse w Holborn warstwami tekstur, zwraca uwagę na fundamentalną sprzeczność między AI a prawdziwym designem. Picasso mawiał, że „wszystko, co możesz sobie wyobrazić, jest realne”, podkreślając moc ludzkiej kreacji rodzącej się w umyśle. Każdy fizyczny wynalazek czy dzieło sztuki najpierw istnieje w myślach, zanim stanie się częścią rzeczywistości. Gdy AI generuje projekt – czy to nową tapicerkę sofy, czy zmianę koloru ścian – odbiera nam właśnie ten etap wyobrażania.
Kluczowym elementem wizualizacji jest inspiracja. Dziecko podążające za historią Głodnej Gąsienicy, pobudzone kolorowymi obrazami i narracją, zaczyna samo domyślać się, co wydarzy się na kolejnej stronie. Podobnie przy kształtowaniu wnętrza z kilku luźnych pomysłów łatwo poczuć się zagubionym i sięgnąć po sztuczne wsparcie. Archiwum magazynu House & Garden to skarbnica inspiracji, ale dla tych, którzy szukają bardziej interaktywnego doświadczenia, Pinterest okazuje się kołem ratunkowym.
Jak tłumaczy projektantka wnętrz Riley Uggla, Pinterest działa inaczej niż ChatGPT. Nie prosi się go o dokończenie zdania, lecz zbiera fragmenty i obserwuje, jaki wzór zaczyna się z nich wyłaniać. To proces, który wymaga czasu i zaangażowania – godzin spędzonych na podążaniu tropami, by znaleźć dokładnie to, co mamy w głowie. Ta eksploracyjna natura platformy jest jej największą zaletą.
Algorytmy, które wspierają, a nie zastępują
Warto jednak pamiętać, że Pinterest nie jest w pełni organiczną alternatywą dla AI. Po dokładniejszym zapoznaniu się z regulaminem okazuje się, że inteligentne sugestie, dopasowywanie obrazów i przewidywanie wzorców opiera się na algorytmach. To sztuczna inteligencja prowadzi użytkownika od jednego kolorowego salonu do kolejnego, od bielonego wnętrza w Skopelos do podobnego w południowej Francji, przybliżając go do własnej wizji. Różnica polega jednak na charakterze tej pomocy – Pinterest pełni funkcję kuratorskiego wsparcia, a nie tłumika wyobraźni.
Tham przyznaje, że Pinterest pozostaje ulubionym narzędziem jej studia do zapisywania dostawców i szybkiego przypominania sobie o ciekawych artystach, antykwariuszach czy galeriach. Docenia również pomocne rekomendacje, choć podchodzi do nich ostrożnie, by zachować oryginalność w doborze elementów. Wielu projektantów korzysta z AI w podobny, wyważony sposób – z rezerwą wobec jej potężnej, antykreatywnej siły.
Jakość wizualna treści na Pintereście również stoi na wyższym poziomie niż generowane obrazy. Uggla wskazuje na kluczowy problem: AI daje średnią wszystkiego, co widziała, zamiast wymyślać nowy look. To „uśrednianie” prowadzi do homogenizacji estetyki – wszystko staje się gładkie i podobne. Tymczasem wnętrza, które zapadają w pamięć, są prawie zawsze „lekko nie tak” w specyficzny, ludzki sposób. To kolor, którego nie powinno się łączyć z daną tkaniną, albo mebel po babci, który teoretycznie nie pasuje, a jednak doskonale się sprawdza.
Prawdziwe błędy zamiast idealnych wizualizacji
Riley Uggla podkreśla, że na Pintereście wciąż oglądamy prawdziwe domy innych ludzi – ich rzeczywiste wybory i błędy, które okazały się strzałem w dziesiątkę. Widzimy przestrzeń, w której ktoś naprawdę mieszkał i którą sam sfotografował, a nie hipotetyczny „idealny” pokój wygładzony przez maszynę. Połowa rzeczy, które zapisuje, to czyjeś autentyczne wnętrze, i właśnie to jest najbardziej przydatne – zostało przetestowane przez prawdziwe życie, a nie wygenerowane, by ładnie wyglądać na ekranie. AI daje coś prawdopodobnego, Pinterest – coś realnego.
Tham dodaje, że to właśnie ta realność nadaje projektom głębię. Jej studio poszukuje bardziej nieoczywistych odniesień, które pobudzają kreatywność – archiwalnych wzorów tkanin, starych rysunków botanicznych, ciekawych fotografii ludzi i miejsc oddających nastrój, jaki chcą osiągnąć. Ta ludzka interwencja pozwala również na błąd, a przecież design wymaga rażących niespójności, by osiągnąć prawdziwe piękno.
W obliczu wszechobecnej generatywnej AI, która produkuje idealne, ale puste wizualizacje, Pinterest wyłania się jako przestrzeń obrony ludzkiej kreatywności. To miejsce, gdzie algorytmy służą jako asystenci, a nie zastępcy procesu twórczego. Choć sama platforma korzysta z AI, jej siła tkwi w gromadzeniu prawdziwych realizacji i autentycznych decyzji projektowych. W świecie zdominowanym przez sztucznie wygładzone obrazy, niedoskonałość i realność stają się luksusem, który warto pielęgnować.

